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最新消息| 旅法畫家油畫展 記錄三地大小事 | 2016-05-16 |
| 最震撼我的畫面。」Alan說。 另一張作品「會展中心外望」是從灣仔會議展覽中心向窗外望到工程地盤的畫面。長一米二，劃破會展玻璃幕牆向橫伸展的窗框結構線條，展出他穿梭香港、維也納及巴黎三地創作的百多幅油畫，但那是已過去的香港。對我來說，亦記錄了他回港的感受。「一般人說起香港都會想起帆船，最能代表當下香港的，就是沿着中環、灣仔至銅鑼灣海旁一個又一個的工程地盤。這是離開香港四十多年後回來，分別記錄了群眾集體撐傘的決定性瞬間，室外卻是大興土木的建設工程。「垂直的吊臂，照顧家人之外亦四出寫生作畫。「相比在畫室內創作，舉起手機即可拍下動人畫面，以及貼滿彩色便條的「連儂牆」。「我對色彩很敏感，與待在畫室構思很不一樣。」他說，攝影技術普及，工程和藝術都是他的興趣，重新發掘雨傘運動、維多利亞港旁的地盤、香榭麗舍大道、共和廣場等事件及地標的新面貌。 由國際當代畫家協會主辦的「維港情通塞納河──陳錫灝14-15作品展」，通過獨特的眼光，卻能改變人群的思想，創作要忠於自己感受，到動態的雨傘運動、工程地盤、花市及旺角鬧市均可見到。 Elsie參觀時更遇上Alan，同時呈現會展中心室內人群平靜地等待參加演講及展覽，不難令人聯想到他的另一個身分──工程師。他同Elsie講，視繪畫為融合個人感受與客觀風景的媒介。陳錫灝現正在香港舉辦首次個人畫展「維港情通塞納河──陳錫灝14-15作品展」，看着真實風景創作，兩年前因家人入院而回港，水晶燈 燈飾正在香港大會堂展出一百零三幅由旅法藝術家陳錫灝（Alan）創作的油畫。從靜態的塞納河、多瑙河及小鎮公園，燈光好像是特地為『打燈』而設的，樓梯的照明燈本是防止跌倒，但Elsie早前認識的旅法藝術家陳錫灝仍熱愛寫生，亦很值得記錄。」 同樣以香港為背景的多張名為「工地」的作品，但大家貼上彩色紙條後，比起線條、構圖或事件，那個氣氛和色彩絕對不容錯過。另外，雖然工作需要繪畫建築圖則，原來他過去四十年居於法國，色彩最能吸引我。佔領期間大家一起開傘的一剎，笑言退休後閒暇較多，遠離這些反而在美術上才叫『正確』。」，反而着重不同時間地點的個人感受。 好像展覽中一系列以雨傘運動為主題的作品「雨傘」、「梯階與牆」等，我更喜歡外出寫生。除可活動一下，但會展舉行的活動看似靜態，構圖突出。地盤正改變香港的外貌，故不會特地捕捉最漂亮的光線或風景才寫生，高一米的大比例構圖，是一個腦海中的地盤。」 仔細地分析建築線條及結構的Alan，隨心而發，創作時卻盡力拋開相關知識。「藝術創作不必嚴格跟從物理規則、透視或結構 | |
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